Il n’y a pas si longtemps, la haute couture se déroulait dans l’intimité des salons, lors de présentations privées où les collections étaient dévoilées à la clientèle aisée d’une maison. C’était sobre, chic et surtout très secret. Ces temps sont révolus. Comme le prêt-à-porter, la haute couture se dispute l’attention de la mode, laissant place à une production de décors sophistiqués, de célébrités hollywoodiennes, d’agitation au premier rang et, bien sûr, d’un esprit de compétition de haut niveau. Le but? Vendre, certes, ou plutôt réussir à conserver l’intérêt du créateur et de la maison, une fois les images sorties du flux.
La grande gagnante de ce concours est sans aucun doute la maison Schiaparelli, marquée par sa présence fabuleuse (ou démesurée si l’on veut la décrire ainsi) au premier rang de Doja Cat. Le rappeur est arrivé sous le nom de Doja’s Inferno, recouvert de 30 000 cristaux de rubis et de peinture rouge – le tout a pris cinq heures pour s’appliquer. Assise dans un fauteuil voisin, Kylie Jenner, du clan Kardashian, arborait une robe ornée d’une tête de lion – présentée officiellement sur le podium quelques instants plus tard – et est devenue la source singulière de la plus grosse polémique de la semaine. Certaines des plus belles propositions de Daniel Roseberry se sont perdues dans ce brouhaha.
Des ensembles élaborés et à grande échelle ont été présentés par les maisons Dior et Chanel, cette dernière ayant également choisi le thème des animaux. Le zoo géant de l’artiste Xavier Veilhan, sculpté dans du contreplaqué, était un hommage à la collection de sculptures animalières de Coco Chanel dans son appartement parisien.
Veilhan, qui a exposé à la Biennale de Venise en 2017, a déclaré au média spécialisé Artnet que la directrice artistique de Chanel, Virginie Viard, « a demandé s’il pouvait travailler autour de l’idée de l’appartement de Gabrielle Chanel et de son bestiaire ». L’appartement de Coco Chanel se trouvait dans l’escalier en colimaçon de sa boutique et de son atelier à Paris.
Dior se tourne vers le jazz, Ackermann s’attaque à Jean Paul Gaultier
Chez Dior, un retour à l’ère du jazz mettait en scène la chanteuse Joséphine Baker, avec en toile de fond Mickalene Thomas, qui affichait des portraits géants célébrant les femmes noires. Les œuvres comprenaient des peintures de Donyale Luna, Eartha Kitt et Naomi Sims. Dans une interview avec Reuters, Thomas a déclaré: « Toutes ces femmes étaient socialement actives et utilisaient leur scène, leur voix ou leur performance pour raconter une histoire ou un récit sur leur vie personnelle et la population à laquelle elles appartenaient. »
Chez Armani, la planéité des déclinaisons infinies d’un thème arlequin, 77 looks, a donné tout son sens au less is more. Dans ce spectacle semblable à Groundhog Day, la répétition thématique a été étendue aux vêtements de jour, aux vêtements de nuit et aux itérations illimitées entre les deux.
Il y avait aussi des moments de joie et de célébration de l’artisanat, où les vêtements parlaient d’eux-mêmes. Vous pouvez voir l’expérience minutieuse requise pour coudre ces pièces ensemble si joliment. Chez Jean Paul Gaultier, le styliste invité Haider Ackermann proposait des tenues magistrales, comme une veste du soir ornée d’une vague de tulle à plumes, ou la façon dont un corsage se transformait en tailleur-pantalon élégant. Chez Dior, la beauté était dans la construction du vêtement, où des peignoirs en velours plus légers qu’une plume étaient matelassés ou repassés.
Chez Giambattista Valli et Victor&Rolf, des cascades de tulle, de satin duchesse et de Cendrillon ont fait sortir la robe de bal de son hibernation. Le penchant de Valli pour les robes moelleuses lui a valu une clientèle fidèle, vraisemblablement ceux qui peuvent s’habiller pour une vie de conte de fées. Lors de la présentation du duo néerlandais avant-gardiste, une robe retournée, signature V&R, défie la gravité et transforme les stéréotypes en œuvres d’art. Parce que c’est ce que devrait être la haute couture, une œuvre d’art portable.
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.com. Il a été traduit et publié en français par FashionUnited France.
